«Выставка ПУРПУРНЫЕ РУКАВА из коллекции Наталии Грабарь»

Константин Батынков (1959) — художник, живописец, один из основателей творческой группы «Митьки». Получив начальное художественное образование, Батынков развивал свои художественные навыки, обучаясь в частных студиях Москвы и на стипендии Сен-Анри во Франции. Работает в жанрах живописи, графики, фотографии и коллажа. Главные мотивы монохромных работ художника — футуристические сюжеты, совмещающие образы природы и техники, фигурки людей, виды улиц, повседневные сцены.

Работы художника находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи (Москва), Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства (Москва), а также в государственных и частных коллекциях по всему миру.

Живет и работает в Москве.

Людмила Баронина (1988) — выпускница художественно- промышленной академии Краснодарского государственного института культуры и искусств, Кубанского государственного университета (2015) и Dukley Summer School (2017). В основном Людмила работает с графикой и текстилем, который расписывает акрилом и расшивает вручную. В своих работах обращается к современной мифологии, с нотой иронии конструируя вариативные модели обществ, пространств и сред, героями которых часто выступают человеческие пороки.

Работы находятся в российских и зарубежных частных коллекциях.
Живет и работает в Москве.

Анна Быстрова (1994) окончила факультет живописи Московского академического художественного училища и факультет графики института имени В. И. Сурикова. Работает преимущественно с живописью, создавая на основе природных мотивов мистические миры.

Художница разработала авторский визуальный язык, состоящий из повторяющихся растительных мотивов. Именно он стал связующим звеном между сериями работ последних лет.

Художница живет и работает в Московской области.

Юлия Вирко (1994) несколько лет обучалась иллюстрации и живописи в США. Вирко выбрала для себя живопись как основное медиа. Однако находясь в постоянном поиске своего почерка, она умело экспериментирует с традиционной техникой: здесь и комбинирование, и коллажи, и работа с фотоархивами, а также новые фактуры и цвета. Через необычные метафоры и ассоциативный ряд художница исследует сложность человеческой натуры и сознания, создавая свои воображаемые миры.

Первый персональный проект художницы Work in Progress состоялся в 2021 году в Государственном музее искусств имени А. Кастеева (Алматы, Республика Казахстан). Живет и работает в Москве.

Мила Гущина (1993) в своих работах исследует хрупкость и тревожность нашего времени, колебания внутреннего компаса человека в условиях тотального хаоса и постоянных перемен. В качестве главных медиа Мила использует графику, живопись и вышивку.

Художница обращается к образам сновидений, зверей, мифическихсуществ и человека, прорастающих друг в друга, переплетающихсяв тесной связи демонического и божественного. Каждая вышивка Милы посвящена проживанию отдельных событий. За мифическими героями всегда кроется целый символический мир, придуманный художницей.

Живет и работает в России и Казахстане.

Юрий Злотников (1930−2016) — классик отечественного современного искусства и один из первых абстракционистов эпохи оттепели. Его абстрактные композиции были вдохновлены научными открытиями, как и у многих шестидесятников.

Злотников стал прямым наследником традиций русского авангарда и его главных представителей — Василия Кандинского и Казимира Малевича. Во второй половине 1950-х годов художник много работал с переосмыслением традиционной станковой живописи, превращая окружающий мир в пространство абстрактных пятен, линий и цветовых плоскостей.

Работы Злотникова хранятся в Центре Помпиду (Париж), Музее Зиммерли Университета Ратгерс (Нью-Джерси, США), в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), ГМИИ имени А. С. Пушкина (Москва), Московском музее современного искусства, в других музейных коллекциях и в частных собраниях по всему миру.

Жил и работал в Москве.

Франциско Инфанте-Арана (1943) — классик российского ленд-арта и кинетического искусства, один из пионеров отечественного постмодернизма. Участник группы «Движение». Первые произведения, которые художник назвал «визуальными метафорами бесконечности», были созданы им еще в 1962 году. С 1968 года работает совместно с Нонной Горюновой.

Работы художника представлены в крупнейших музеях, включая Государственную Третьяковскую галерею (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), а также Бруклинский музей в Нью-Йорке. Лауреат Государственной премии РФ (1996).

Живет и работает в Москве.

Александра Паперно (1978) — живописец, автор инсталляций, фотографий и видео. Окончила нью-йоркский институт Cooper Union for the Advancement of Science and Art, где училась у Дори Эштон, Роберта Бриира и Ханса Хааке. Российский художественный критик Владимир Левашов описывает живопись Паперно как расположенную на границе между абстракцией и фигуративностью, между изображением предмета и интерпретацией его свойств. Название серии «Карты звездного неба» очень точное и тихое, указывающее вовсе не на звездное небо, всего лишь на его карты. В коллекции Наталии Грабарь произведение Александры Паперно — одно из недавних приобретений.

Произведения Паперно находятся в коллекции Московского музея
современного искусства и частных коллекциях по всему миру.

Живет и работает в Москве.

Павел Пепперштейн (1966) — художник, писатель, критик, теоретик искусства, создатель и идеолог течения «психоделический реализм». Родился в семье московского концептуалиста Виктора Пивоварова. Участник группы «Инспекция „Медицинская герменевтика“». В его работах смешиваются узнаваемые культурные образы и остроумные комментарии, произведения наполнены отсылками к сюрреализму, супрематистским моделям Малевича, восточным акварелям, поп-арту, книжным иллюстрациям и политической карикатуре.

Работы художника находятся в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Центра Помпиду (Париж), Kunsthalle Düsseldorf (Дюссельдорф), а также в частных коллекциях по всему миру.

Живет и работает в Москве.

Виктор Пивоваров (1937) — один из основателей московского концептуализма и знаковая фигура советского неофициального искусства. Художник-иллюстратор по образованию, он долгое время
занимался книжной графикой, сотрудничая с журналами «Знание — сила», «Веселые картинки» (для последнего он сделал логотип с буквами-человечками) и "Мурзилка", а также с издательством «Детская литература». Этот опыт стал основой для экспериментов Пивоварова в живописи, которую позднее назовут концептуальной.

Его произведения — это ребусы, сложенные из размышлений, реальных и фантастических образов. За свою уже более чем полувековую историю творчества Пивоваров испробовал различные живописные техники. В 1982-м он эмигрирует в Прагу и последующий за этим период творчества определяет как во многом травматичную попытку начать с нуля, выработать новый формат личного высказывания. Для этого он решает обратиться к картине в ее классическом понимании, вернуться к живописности в формате «холст, масло».

Работы художника находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), галереи Тейт (Лондон), Центра Помпиду (Париж) и частных коллекциях по всему миру.

Живет и работает в Праге.

Ульяна Подкорытова (1984) окончила Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова и Школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. В своем творчестве Ульяна изучает проблемы идентичности в эпоху глобализации. При помощи различных медиа выстраивает внутреннюю мифологию, основанную на миграции фольклора Русского Севера и постфольклора в настоящее.

Работы художницы находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи (Москва), Мультимедиа Арт Музея (Москва), Музея современного искусства «Гараж» (Москва), Aksenov Family Foundation (Москва), а также в частных российских и зарубежных коллекциях.

Живет и работает в Москве.

Роман Сакин (1979) окончил Абрамцевское художественно- промышленное училище имени В. М. Васнецова и Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова. Автор скульптурных объектов и многосоставных инсталляций, апеллирующих к проблематике классической и современной науки и одновременно полных иронии.

Номинант Премии Кандинского в категории «Проект года» в 2009 и в 2012 годах. Работы Романа Сакина находятся в собраниях Музея ART4 (Москва), Московского музея современного искусства и Spazio Carbonesi (Болонья). Живет и работает в Москве.

Ростан Тавасиев (1976) окончил Профессиональный лицей декоративно-прикладного искусства Карла Фаберже, учился в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С. Г. Строганова и Институте стратегии современного искусства. Тавасиев работает с живописью, графикой и инсталляциями. Известен работами с использованием мягких игрушек, созданными в авторской технике «бегемотопись». Последние несколько лет занимается исследованиями возможностей создания произведений искусства в космосе.

Работы Тавасиева находятся в коллекциях Центра Помпиду (Париж), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея (Москва), Фонда культуры «Екатерина» (Москва), а также в частных собраниях Великобритании, Испании, Италии, Франции, США.

Живет и работает в Москве.

Команда «ТОЙ» (Ерор и Сева, 2012) — дуэт уличных художников, все проекты которых обращаются к публичным пространствам: от создаваемого на улицах стрит-арта до студийных вещей, так или
иначе связанных с социальными действиями. От проекта к проекту художники «втягивают» на территорию искусства части современной народной культуры, шутки и жаргонизмы, понятия и нормы поведения, традиции и фольклор.

Художники живут и работают в Нижнем Новгороде.

Тимур Новиков (1958−2002) — один из самых ярких представителей петербургского андеграундного искусства, теоретик искусства, художник и педагог, лидер группы «Новые художники». «Новые художники» стилистически были параллельны таким западноевропейским движениям в искусстве, как Новые Дикие (Neue Wilde, Германия), Ист-Виллидж (East Village, США), Фигурасьон Либр (La Figuration libre, Франция), Трансавангард (Transavantgarde, Италия), и таким явлениям, как «новая фигуративность», «новая волна», «новый романтизм».

Работы художника находятся в коллекции Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства. Аукционная география Новикова обширна, купить его работы можно и в континентальной Европе, и в Англии, и в США, редко в России.

Жил и работал в Санкт-Петербурге.

Оля Кройтор (1986) окончила Институт проблем современного искусства, Московский государственный педагогический университет (художественно-графический факультет), школу «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства. Участник многих групповых выставок и инициатор самостоятельных проектов, Кройтор наиболее известна как автор оригинальных перформативных жестов. В 2015 году Оля получила Премию Кандинского в номинации «Молодой художник». Кройтор создает инсталляции, живопись и шелкографию, а также занимается фотографией и видеоартом. Путь к неописуемому, ускользающему — один из ключевых мотивов художницы.

Произведения художницы находятся в коллекциях Национальной галереи Исландии, Регионального музея современного искусства (MRAC) Окситании (Франция); Государственной Третьяковской галереи (Москва), Dungan Art Foundation (Исландия), Gogova Art Foundation (Москва), Fundación Magnolia (Мексика), Galeria Piotra Nowickiego (Варшава, Польша). Живет и работает в Исландии.

Родион Китаев (1984) — художник и иллюстратор. В своих произведениях исследует границы фигуративного и абстрактного, осмысленного и бессмысленного, узнаваемого и непонятного, живого и неживого, создавая образы с мерцающим значением, подобные идеограммам или иероглифам. Китаев часто смешивает разные культурные коды, исторические пласты и иконографии, но также дает место случайному, неопределенному, не вполне дешифруемому. Работает с живописью, графикой, вышивкой и объектами.

Работы Китаева находятся в собраниях Музея АРТ4 (Москва), галереи Ruarts (Москва), галереи FUTURA (Нижний Новгород) и частных коллекциях (в Австрии, Бразилии, Германии, Нидерландах, Португалии, России, США, Турции, Франции и Швейцарии).

Живет и работает во Франции.

Виктория Кошелева (1989) родилась и выросла в Москве в семье художников. Окончила институт имени Сурикова, прошла стажировку в нью-йоркской школе Парсонс. Кошелева работает в жанре фигуративной живописи. В своих картинах она отображает сюрреалистические миры — воображаемые игровые пространства, в которых, как в театре, разыгрываются выхваченные из контекста сцены.

Живет и работает в Париже.

Игорь Макаревич (1943) — художник московского концептуализма, сумевший совместить и творчески осмыслить самые разные направления русского искусства ХХ века, участник группы «Коллективные действия». Макаревич учился в Московском академическом художественном лицее при институте имени Сурикова, затем во Всероссийском государственном институте кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК). В 1970-х годах работает как художник- иллюстратор в театре и книгоиздательствах. Во многих своих проектах Игорь Макаревич развивает важную для московского концептуализма тему художественной мистификации и обращается к проблеме сочетания советского мифа и советского быта. Большинство его проектов осуществлены в дуэте с Еленой Елагиной.

Игорь Макаревич и Елена Елагина — участники 53-й и 54-й Венецианской биеннале. Лауреаты Государственного конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства» и Московской премии в номинации «Изобразительное искусство и архитектура».

Живут и работают в Москве.

Олег Целков (1934−2021) — художник-нонконформист, один из самых узнаваемых российских художников-шестидесятников. Знаменитый персонаж Целкова Морд — обезличенное, унифицированное лицо — стал брендом и фирменным знаком художника.

К 1980-м годам формируется изобразительная манера художника. Он использует многослойную технику Рембрандта, нанося множество слоев краски и создавая тончайшие лессировки с новой глубиной цвета. Почти психоделические сочетания цветов: ярко-розовый, зеленый, фиолетовый, синий, оранжевый — превращают его персонажа в нечто, что скрыто в нас под «человеческой личиной».

Произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), ГМИИ имени А. С. Пушкина (Москва) и Московского музея современного искусства, Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Музеи Зиммерли Университета Ратгерс (Нью Джерси, США), Stedelijk Museum (Амстердам) и многих других.

C 1977 года жил и работал во Франции.